羅展鵬Lo Chan Peng

剛剛把自己兩三年前的文章回顧一下
部落格真是個好東西
隨時都可以回頭看
而且從頭到尾只動一根手指就好
實在很適合我的個性阿

事出有因
因為剛剛逛了一個網友的部落格
赫然發現竟有他兩年前回應我的文章
當然 他是打給自己的
所以我兩年後很偶然的才看到
這種有趣的時光交錯,感覺不錯
當時我的情緒跟他的情緒
在今晚糾纏在一起( 他是男的...ORZ)
不過是男的偶爾糾纏在一起也挺浪漫的

只要是因為藝術

兩年前我還窩在陽明山的深山中的小小工作室
幻想著當個藝術家
感受每天毫無成就感的上學生活
今晚 我回顧他跟我的文章 好像時光又回到兩年前了

在去年 我當上了藝術家
也可以說 藝術工作者
不管如何,總之是個靠著作品
生存在這個世界上的一種行業
雖然在這個行業裡
我目前也不是什麼了不起的傢伙
但是,至少我實現了高中學畫以來的夢想
而且現在也不像當時那樣的對很多事情憤慨了

因為很多事都已經由自己掌控了
所以只能對自己憤慨,哈哈


總之 不論如何
好與壞始終像編在一起的麻繩交纏一起
未來還是要繼續努力



即使就算當個填墳者
那也要掘成地下皇陵





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兩年前的文章回顧

繪畫


通常這類型的作品.最容易讓我們產生的類似物就是--相片
很自然而然的不得不產生的質疑就是
早期的畫家是為了攝影術沒發明前.作為紀錄者的角色而存在的
但當相片已經可以達到人們心中價值的時候.繪畫存在的目的是什麼?

當然
這個問題已經被廣泛討論到像擺在太陽下一個月的魚
腐爛發臭了
在數月前的台藝大舉辦的"在當代中.繪畫的價值"研討會中
以具體的提出很多的問題.
在此不做贅述

回到我們要談的
這類型的作品極度指向一種相同相片或是PS可以做到的類似物品
那我們將相片轉換到畫布上這個行動之間所代表的意義為何?
照相寫實主義畫家不斷的向我們提問


在這樣的環節中.得到的是自我滿足的成就感或是社會地位的認同感?
在靈光出現那一剎那我們被約定俗成為---我要畫怎樣怎樣的東西
而不是我要用何來表達這個抽象概念

我們認知裡A永遠是A的時候他就不可能是B
A真的是A嗎?

當我們進步了.發現A不一定是A的時候...

A是什麼?

於是...繪畫已死的口號出現了


我們知道繪畫依然存在.在路邊兜售的小攤販
在畫廊裡的繽紛山水.彷彿在祭弔著嘲弄著



架上繪畫已死


而我們活脫脫像掘墳墓的工人
筆是鐵楸.顏料是泥土.畫布是屍體.畫廊是墳場



當藝術再也不能開創新生命的時候
就活該落到這樣的下場