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不諱言的說,查理克羅斯
就是我心目中的藝術家典範之一
為什麼?
當然不是因為他高超的技巧
而是藝術家賭上自己的一生,用超人的精神力挑戰各種對藝術的價值觀
這種作品 常被誤認為 只要稍有能力的人花時間跟精力都可以達到
這是錯的
如果只是稍有能力不但一張都無法完成,更遑論十張 二十張 三十張 四十張.......一百張
這種永無止盡終其一生超越極限的專業態度
不論在他成名前或成名後
這種創作態度也沒改變過
就是這種 對於專業負責的精神
是我給予克羅斯高度評價的原因
當然也是我自己的目標
更何況除了技術之外
克羅斯 作品透露出的1970~80年代 人們生存在當時的感受
千言萬語精煉出一張張默然的臉孔
濃縮在幾萬幾千點之間 將歷史刻畫在畫布之上
並且用肉體實踐再現與雙重再現之間的創作美學
知難行難
想法與技術兩者高標準的要求,這是難以攀越的高牆,更是精神與肉體極限 淬煉出來的寶物
我其實只想說
一直以來,我都不是玩假的
不是背叛傳統 投靠當代
也不是為自己量身訂做一場展覽
沒這麼閒
牛仔很忙
(ㄏ 你爸我生氣了
)====================================================================================
連結自:藍祖蔚的部落格http://blog.yam.com/tonyblue/article/16760906
認識音樂大師菲利普．葛拉斯可能有多重管道，但是從繪畫入門，絕對是新鮮觀點。
我 所有對於現代繪畫的接觸與理解都來自電影：在《巴黎最後探戈》和《殘駭密碼（Empire of the Wolves）》中認識了法蘭西斯．貝肯（Francis Bacon)；在《畫家波拉克（Pollock)》中認識了波拉克(Jackson Pollock)；在《揮灑烈愛（Frida）》認識了芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）。有些是畫家傳記電影，有些是電影創作者直接從畫作中找到了靈感，找到了靈光。
昨天，我卻在一部記錄片《菲利普．葛拉斯：十 二面向（Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts）》中意外認識了另一位當代畫家查克．克羅斯（Chuck Close），而且從他的畫作中，似乎對菲利普．葛拉斯的低限主義音樂風貌，另外有了體會。
我一直相信，好電影都能開啟觀眾視野，所以我很珍惜每一次能夠認識世界的機會，畢竟世界太大，而人生太短，視野太窄，從電影中汲取他人的生命與生活精華，簡單言之：就是幸福。
克 羅斯是照相寫實主義的代表畫家，主要是先放大人的肖像照片，再投射到畫有各式格子的畫布上，再在每一格上用噴槍或畫筆逐格繪填色彩或圖案，近觀時，每一格 有不同的圖案情貌，似乎各不相涉，也似乎看不出具體形像，可是一旦遠觀畫作時，原本各自散落的點格卻在人物形像的牽引下，浮現出具體人影，但又不再是原始 照片，而有了人生新詮的力量了。
查克．克羅斯與菲利普．葛拉斯是相識四十年的老朋友了，他們同樣在1960年代入居紐約的蘇活區，各自以 他們擅長的藝術手法闖盪藝壇，查克在推動照相寫實主義的畫作時，有自拍照，亦替菲利普拍了照片，然後將照片放大成數十倍，再發展成得能遊走於「真實／再 製」之間的新潮畫作。「當年，他拍的都是一些無名小卒，要讓大家從陌生的臉孔中，感受到他所要傳達的新藝術訊息，」菲利普．葛拉斯笑著說：「沒想到，後來 都小有名氣了。」
這就是人生最奇妙的機緣：有意栽花，通常花不成，無心插柳，卻常成蔭。查克特菲利普所繪的照相寫實主義肖像畫在純藝術上所獲得的關注與肯定，伴隨著菲利普的全球知名度更添名望，身價也水漲船高。
拍過《鋼琴師（Shine）》的澳洲導演Scott Hicks在《菲利普．葛拉斯：十二面向》中安排了菲利普去拜訪查克的工作室，老友相聚，確實能讓人想見前衛藝術家當年在蘇活區打拚的艱辛歲月，然後透過 查克的畫作及草稿，讓人得見菲利普的低限主義音樂精髓，卻是全片最難得的一項禮物。
查克形容當年他的畫作一推出時，人們總會笑他作品只是一大堆愚蠢的點的集合，這一切就如同菲利普的音樂作品剛發表時，也有不少音樂老師笑他們根本不懂音樂，沒資格來開音樂會。當代藝術家總是在偏見、誤會與嘲笑間殺出一條血路，完成他們的信仰與信念。
事 實上，查克的畫作不是一堆愚蠢的點在重複或者堆砌，菲利普的音樂也不是幾個單音在反覆巡迴，低限主義的畫點與音符，其實是在點點滴滴後開始有了縱深，有了 廣度，有了立體空間，有了流瀉奔竄的情感，Scott Hicks最高明也最厲害的地方就在於他一面讓大家看著查克的話，一面則讓大家聽見菲利普的音樂，畫歸畫，音樂歸音樂，看來本不相甘的兩種藝術媒介，不但 有了對話空間，而且相輔相成，不但看到了畫作的精髓，同時也就懂了音樂的妙趣。
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