「草莓族百鬼夜行」-是開啟,亦或無限輪迴?

 

謝亦晴






所謂台灣的當代藝術,總是圍繞在政治、社會、歷史等議題纏繞中,苦苦追求主體性的成長與改進,

經過195060年代探討解嚴風氣後的本土認同,70年代 對於自身定位的省思。

而如今,年僅二十五歲的羅展鵬,和筆者相同,無疑是在80年代潮流下成長的年輕藝術家。


羅展鵬此次展覽展出新作「草莓族百鬼夜行」, 為2007年始發表了「草莓族青春日誌」系列作品延伸,

將自己置於觀者角度,使用1970年代流行於美國的照相寫實主義(photorealism)的方 式的超寫實技巧,

描繪「草莓族」形象,並且探討數位化世代的想法。回顧創作者接連獲獎的創作歷程,可以發現,

在「草莓族青春日誌」之前的「藝術家試鍊」系列,無論在形式風格上,

都有極大的差異,可以想見創作者在內化中的思考是不停前進的,因為如此,

此文不打算特別探討創作者作品技巧上早已純熟的使用,反而 想從新作「草莓族百鬼夜行」中,

提出對創作者創作自述中「數位化」的觀念,和形式運用連結性諸點質疑,

和筆者對於「草莓族」的想法,以及當代男性藝術家對女體的詮釋角度做闡述,盼能做一討論。

首先,照相寫實主義(photorealism)簡言之,是利用放大的照片進行超寫實描繪,

塑造成一種近乎客觀冷漠的疏離感,這樣的美感距離,造成使觀者省思的效果,

對照於羅展鵬想探討的「數位時代」想法,推敲意為想藉由反諷的手法,連結超寫實主義理念,

呈現出當代數位現象的質疑和反動,為數位照相寫實主 義。然而,筆者的疑惑在,

超級寫實確乎能夠呈現出對數位化時代客觀犀利的印象,還是模糊了原創論述?

觀賞羅展鵬「草莓族青春日誌」





(圖一),可以看出精心 繪製的色調,

宛如七年級生自拍的構圖和人物穿著,呈現一絲不苟對畫面營造的精準性與自信。


但因如此強度的畫面,讓人焦點不由自主集中在那近乎如同電腦軟體能夠處理出的超級寫實功力,

驚呼:哇,可以用手繪的方式做出電腦的效果,真不可思議!

但下一個疑惑馬上就是,那為何不用電腦執行呢?是要利用手繪的方式表現一種極大的反差?

反差在於數位化明明是那麼方便,但創作者堅持用耗時的苦工做出一樣的效果,值得還是不值得?

觀賞者除了將目光駐足於畫面華麗的本身和技 法,容易忽略畫作想傳達的意涵,削弱內容強度,

是有可能的。但,從「草莓族青春日誌」,到「草莓族細胞分裂」,到現在最新作品「草莓族百鬼夜行」形式上觀察。

自「草莓族細胞分裂」



(圖二)跳脫青少年自拍宛如照相複製上畫面的效果,

呈現利用數位化融合複製效果,

將圖像作對稱。直至「草莓族百鬼夜行」


,畫面中女體開始出現更多符號隱喻, 運用身體的器官-嘴,隱約透露內心的話語,

似乎草莓族開始在先前喧鬧中,有了更一層內在矛盾,脆弱,和應付時代快速變遷下的不適和逞強。

「草莓族百鬼夜行」畫面強度除了華麗一如以往作品,


彷彿創作者早就計畫好一般,一步步丟出沉澱已久的想法,要讓人驚艷。


身為一位觀者,這是種矛盾衝突的氛圍,之前系列技巧和畫面對於整體或許強度是削弱的,

但不足以構成對於「草莓族百鬼夜行」斷章取義的論斷。


創作者在創作自述中敘說:「想在數位影像與人類手操作之間,尋求一種處於中介的皮層,在介於手工與數位之間探討繪畫再現的可能性」又最終目的是「絕美之櫻樹下埋藏著屍 體」的美學觀點」。


我以為,這種衝突的狀態,引發「草莓族百鬼夜行」接下的作品,脈絡開始清晰,

將慢慢證明出堅持使用超寫實技巧的探討數位化手法,意義是否存在?

另外,創作者是否能夠克服帶給觀者更深,高於視覺讚嘆層次的感受?

標題使用「是當代的開啟,亦或無限輪迴」意指數位寫實主義是個創新性的實驗,

可 以探討的面層太廣,從數位運用至媒體、環境、青少年潮流、能夠探討十分多廣,但反面向而言,

這是個永遠爭論不完的話題,如將「草莓族」後面連結上任何議題,表面上看來都有可以描述的點,

但這些重點是否都可以針針見血,剖析出時代問題,就像寫實主義一般喚起深層再現感受,

亦或是結合所謂當代風潮,如同一些 電影第一步賣座,接拍二、三集,最終陷入疲憊的輪迴,

也是不排除的可能性。是勇於突破的創新,或者無限的輪迴,端看「草莓族百鬼夜行」後的發展。

針對以上提出疑問,筆者想借由當代藝術的精神性意義出發,以及「草莓族」中所詮釋女性形象。

和寫實主義(photorealism)代表性人物克羅斯 (Chuck Close,1940-)的作品做粽合性粗淺討論,

期盼能稍有建議。當代的意涵和相關探討五花八門,以藝術社會學觀點,當代藝術家最重要的工作,

就是要「發現現代的問題,甚至先看到未來的問題,走在大眾前面。」

這也是成功的藝術作品,不可缺少的要素之ㄧ,例如照相寫實主義的興起,

就是對於當時印象派主觀 意識的反動。嘗試在「數位化氾濫」的世代,選擇討論利用手作方式再現圖像,

具備當代精神,但嘗試「數位化」創作的藝術家何其多,作品備受肯定者也不在少數,

例如何孟娟扮裝成各種形象,拍照成「白雪公主系列」反映當代女性的游離過程,和侯淑姿「猜猜你是誰」

用電腦影像反應台灣文化離不開政治的現象,主題和 強度精準。可以想見,數位化是一種手段,

看想表現的主題而選擇使用方式,所謂「數位化氾濫」應該指得是使用不當的例子,

或者是對手感創作的一種緬懷,這個面向可以再深化。而「草莓族」系列中人物多為女性,

帶入當代男性創作者對女體的描繪,感受到的非過往男性藝術家對女體意象描繪,女體是被置於觀賞偏物化、

甚或裸露的角色,或者異於女性藝術家描繪屬於自省性的女體經驗,例如謝鴻均的「陰性空間」,

或莫妮卡.斯珠(Monica Sjoo)的「上帝生產 ( God Giving Birth)」。羅展鵬描繪下的七年級女性,

如同芙烈達.卡羅( Fridea Kahlo)的自畫像,直視觀者。但和卡羅不同的是,畫筆下的女性形象俏皮自信,

從服飾到配件,十分有討論七年級「草莓族」特色的空間,如創作者試圖想營造的是不批判,

忠實呈現當代青少年現象,筆者以為這種客觀冷靜的氛圍相當成功:不批判,不主觀認定,不做先入式的構圖安排。

這樣解讀「草莓族」是可以自由的,發展空間大。而就照相主義克羅斯(Chuck Close,1940-)作品營造來看,

雖然以超寫實手法創作巨型畫作,
但作品的強度感覺並無被寫實的技法搶走風采,也許是因為時代性,

也有可能因為超形巨幅作品震撼力更加強烈,或克羅斯後期所使用的網點畫法,

例如 2001~2002的作品「Emma」遠看寫實近看由抽象的方格組成,直接引發抽象和具象的思考。

而克羅斯早期如照片模樣放大寫實風格是在早在1967 的作品,意味羅展鵬在40年後的今日,

假設是效法克羅斯的意涵,在學習之外,需要擁有的是更前進的思考,在克羅斯基礎上不一樣的思考,

那一點創新性是決定開啟世代,或無限輪迴的關鍵。

對於「草莓族」系列,針對筆者質疑部分,和粽合性論述做粗淺結論。

羅展鵬所選擇的議題創新而勇敢,在當代中能夠引發一定程度的話題性,

但證明超寫實技巧意義性的存在,和要如何將草莓族形象成功連結到超越視覺化層次的思考,

做個脈絡清楚的闡述,甚或明顯與克羅斯的觀念有所區隔,也許是接下來的課題。

以羅的年 紀和思想看來,筆者相信目前看到的問題是年輕創作者都必經的過程,

並且在探討下,能夠體會創作者想苦心耕耘的氛圍,意為藉由矛盾/衝突/對比的手法,

引發 好奇和觀賞者不可思議的感受,例如用手繪的方式,呈現數位化效果(耗時 v.s簡便)

放大精細描繪七年級生(深層描述v.s所謂社會化對七年級生的刻板印象,如抗壓性差),再下
一層連結到創作者本身生長背景,草莓族男性/女性,生活態度等……..

可以感受到創作者極想述說的話很多,但建議在形式上的表現,能做更多思考,

怎樣營造「草莓族百鬼夜行」之後的作品,將諸多思考作成功的詮釋,避免當代熱潮之下當紅藝術家的英雄氣短。










"我先說喔,我不會寫完全誇獎的話,我希望我能照我的想法去寫"

亦晴在訪談的時候就直接了當的講出這番話

令我非常的欣賞

我期望的也是如此

成果大家也看到了

也有被批的體無完膚之處

但我還是很開心

跟大家分享








arrow
arrow
    全站熱搜

    gean2000 發表在 痞客邦 留言(9) 人氣()