羅展鵬Lo Chan Peng

通常這類型的作品.最容易讓我們產生的類似物就是--相片
很自然而然的不得不產生的質疑就是
早期的畫家是為了攝影術沒發明前.作為紀錄者的角色而存在的
但當相片已經可以達到人們心中價值的時候.繪畫存在的目的是什麼?

當然
這個問題已經被廣泛討論到像擺在太陽下一個月的魚
腐爛發臭了
在數月前的台藝大舉辦的"在當代中.繪畫的價值"研討會中
以具體的提出很多的問題.
在此不做贅述

回到我們要談的
這類型的作品極度指向一種相同相片或是PS可以做到的類似物品
那我們將相片轉換到畫布上這個行動之間所代表的意義為何?
照相寫實主義畫家不斷的向我們提問


在這樣的環節中.得到的是自我滿足的成就感或是社會地位的認同感?
在靈光出現那一剎那我們被約定俗成為---我要畫怎樣怎樣的東西
而不是我要用何來表達這個抽象概念

我們認知裡A永遠是A的時候他就不可能是B
A真的是A嗎?

當我們進步了.發現A不一定是A的時候...

A是什麼?

於是...繪畫已死的口號出現了


我們知道繪畫依然存在.在路邊兜售的小攤販
在畫廊裡的繽紛山水.彷彿在祭弔著嘲弄著



架上繪畫已死


而我們活脫脫像掘墳墓的工人
筆是鐵楸.顏料是泥土.畫布是屍體.畫廊是墳場



當藝術再也不能開創新生命的時候
就活該落到這樣的下場











是我們害的